viernes, 7 de noviembre de 2014

Tokyo Ska Paradise Orchestra – 愛があるかい? (Aigārukai?)


Miren amig@s lo que me acabo de encontrar en la pagina amiga Ogaku ska ya que este disco es una verdadera reliquia que salio por el año de 1981 bajo el sello Avex Trax en formato 8 cm, un mini cd ya que es un single que contenía las siguientes rolas.

1. 愛があるかい?
2. ´JAZZIE´SPEAKS
3. 愛があるかい?(オリジナル・カラオケ)
1.Aigārukai?
2.’JAZZIE’ SPEAK
3.Aigārukai?(Karaoke).






Si quieren ver mas detalle de ese álbum chequenlo en esta pagina   http://www.ongakuska.com/2014/11/07/galeria-tokyo-ska-paradise-orchestra-%E6%84%9B%E3%81%8C%E3%81%82%E3%82%8B%E3%81%8B%E3%81%84-aigarukai/ saludos.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

An Café: Shinkisai Moment:




Así es el segundo álbum de esta banda japonesa de OshareKei, originaria de la Region de Canto que fue lanzado el 9 de noviembre del 2005 bajo el sello independienteLoopAsh ahora conocido como (Red Café) los sencillos que lograron desprender Escapism, Tekesutkakousen, MerryManking y KarakuriHitei, ya que contiene doble disco una en DVD y la otra en CD con 12 pistas la cual hay una rola oculta en este disco la verdad vale la pena escucharlo sobre todo a esta banda que por cierto ya esta por venir a México en el Plaza Condesa el día 20 de noviembre.

Track list.

Cd.

1.            «Ope●ning (オープング) (Versión Shikisai)»              1:16
2.            «Merry Making (メリメイキング                  5:05
3.            «Escapism (エスカピズム) (Versión Shikisai)»              4:54
4.            «Ichi Hatsu Gyakuten Renai Game (一発逆転恋愛ゲーム                 3:32
5.            «Golden Wing»               4:34
6.            «Rinne no Tsumi (輪廻の罪                6:00
7.            «Omocha (玩具          3:31
8.            «TEKESUTA KOUSEN (テケスタ光線             4:55
9.            «NYAPPY in the world»                4:09
10.          «1/2»   4:04
11.          «Wagamama Koushinkyoku (我侭行進曲   4:48
12.          «My favourite Beat (Canción Oculta)»                  4:32
DVD      
               
1.            «Wagamama Koushinkyoku (我侭行進曲)» (Promotional Video)         4:58
2.            «Tekesuta Kousen (テケスタ光線)» (Promotional Video)      5:06
3.            «Escapism (エスカピズム)» (Promotional Video)       4:54
4.            «Merry Making (メリメイキング)» (Promotional Video)       5:30
5.            «Antic Room» (Especial)

si lo quieren descargar aqui esta el link  xkyon.jimdo.com/discografias/an-cafe/










martes, 4 de noviembre de 2014

La Efemeride de la semana.



Un día como hoy pero de 1991 fallece Miles Davis 28 septiembre. Miles Davis fue un trompetista, director de orquesta y compositor estadounidense.

Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.

La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza en el bebop, el cool, el hardbop y en la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock.

El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Miles Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2006. Es señalado como “una de las figuras clave en la historia del jazz”. El 7 de octubre de 2008, su álbum Kind of Blue recibió su cuarto certificación de platino de la Asociación de la Industria de Grabación de América. El 15 de diciembre de 2009, la Cámara de Representantes de EE.UU. aprobó una resolución simbólica para reconocer y conmemorar el álbum Kind of Blue en su 50 aniversario.

La medida también reafirma al jazz como un tesoro nacional y “alienta al Gobierno de los Estados Unidos para preservar y promover el arte del jazz”

En 1986, el Conservatorio de Nueva Inglaterra concedió a Miles Davis un Doctorado Honoris Causa por su contribución extraordinaria a la música. Desde 1960, la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias le ha honrado con ocho premios Grammy, un premio Grammy a su Trayectoria, y tres Premios Grammy Hall of Fame.

Davis murió el 28 de septiembre de 1991 de los efectos combinados de un derrame cerebral, neumonía e insuficiencia respiratoria en Santa Mónica, California, a la edad de 65 años.
Esta Información fue encontrada en Formula Jazz.


Los Carniceros del Norte en el Alicia.



El grupo Español, aprovecho su última visita del 2012 para grabar en la ciudad de México “Maniakos!”, su más reciente disco, en el que también se contó con la colaboración de artistas mexicanos amigos de la banda como  Israel Olguin a.k.a. Bambam en la batería y Miguel Lagarto (Garrobos).

Este disco está compuesto por 13 nuevas cuchilladas en la más pura línea de los Carniceros del Norte a la hora de que cada canción menciona a un film de terror clásico, así pues en este disco encontraras homenaje a golpe de horror punk a clásicos como Carrie, Alien, Al final de la escalera, El Ansia, las manos de Orlac, Poltergeist, la semilla del diablo, el baile de los vampiros… entre otros.


Así que este 22 de noviembre en el Foro Alicia se presentará este nuevo material de Los Carniceros del Norte, quienes compartirán el escenario con Gorgonas, Laboratorio de Engendros y DJ Pulkaos.


20 cosas que no sabías de Joe Strummer.



Siempre en activo, Joe Strummer estaba trabajando en el tercer disco de los Mescaleros y en una canción para Nelson Mandela con Bono y Dave Stewart cuando la muerte le atacó por sorpresa en su propia casa tres días antes de la Navidad de 2002, con cincuenta años recién estrenados. Rostro inconfundible del punk rock más peleón, trató siempre de mantener una integridad a prueba de bomba, extremo no precisamente sencillo siendo un mastodóntico icono del ‘show business’. Demasiado joven para morir, demasiado viejo para el rock, tuvo una vida intensa plagada de anécdotas.

1.- NACIÓ EN 1952 EN TURQUÍA. Aunque sus proclamas incendiaron (primero) Londres (y después el mundo), John Graham Mellor nació en Ankara (Turquía) el 21 de agosto de 1952. Su madre era enfermera y su padre un diplomático nómada, lo que obligó al pequeño a pasar su infancia en lugares tan diversos como El Cairo, Mexico DF o Bonn. Con apenas 10 años John y su hermano David fueron internados en un colegio en Surrey, y vieron en contadísimas ocasiones a sus progenitores durante los siguientes siete años.

2.- LITTLE RICHARD, THE BEACH BOYS Y WOODY GUTHRIE. Durante esos años en la City of London Freemen’s School desarrolló su pasión por la música rock escuchando discos de gente tan lejana a lo que terminaría siendo el ideario punk como Little Richard o The Beach Boys. Como un síntoma de su personalidad contestataria, pronto se fijó en el músico folk americano Woody Guhrie, adoptando incluso su nombre, Woody, como apodo autoimpuesto durante un puñado de años. “La razón por la que hago música son los Beach Boys”, llegó a admitir.

3.- JOHNNY B. GOOD. Esa fue la primera canción que aprendió a tocar a principios de los setenta. Pero no fue con una guitarra, sino con un ukelele que compró con algo de dinero que fue capaz de ahorrar. Puro punk.

4.- EL SUICIDIO DE SU HERMANO NAZI. David Graham Mellor se suicidó en julio de 1970 y John fue el encargado de reconocer su cadáver. Cada vez más alejado de su familia, David se enroló en el Frente Nacional, algo que afectó profundamente a su hermano pequeño: “David era mayor que yo. Curiosamente él era nazi, un miembro del Frente Nacional. No quería hablar con nadie y creo que el suicidio  fue la única escapatoria para él. ¿Qué otra cosa podría haber hecho?”, declaró.

5.- MÚSICO Y ENTERRADOR AL MISMO TIEMPO. Ya con 21 años se mudó a Newport (Gales) en 1973, donde se convirtió en vocalista y guitarrista de la banda Flaming Youth, que posteriormente pasaría a llamarse The Vultures. Esta etapa duró poco más de un año, tiempo durante el cual ganaba algo de dinero como enterrador, antes de regresar a Londres en 1974.

6.- PRIMEROS CONTACTOS CON ESPAÑA. Ya en Londres se dedicó a hacer espectáculos callejeros antes de formar un nuevo grupo llamado The 101ers, centrado en versiones de blues y R&B. Estaba formado por varios inquilinos de la casa ocupada del 101 de Walterton Road, entre ellos un chileno y varios españoles, como las hermanas malagueñas Esperanza y Paloma, más conocida como Palmolive, futura baterista de The Slits. Ella le inspiró para este Keys to your heart, una de sus primeras composiciones.



7.- EL ADVENIMIENTO DE JOE STRUMMER. Fue en 1975 cuando dejó de llamarse a sí mismo Woody Mellor y adoptó el nombre artístico de Joe Strummer, Joe ‘el aporreador’, en referencia a su primitiva y violenta forma de tocar la guitarra.

8.- PRIMER ENCUENTRO CON MICK JONES Y PAUL SIMONON. Los dos últimos habían acudido a un concierto de los 101’ers, y pocos días después reconocieron a Joe en la cola del paro. Le miraron más de la cuenta y éste pensó que le iban a agredir, por lo que reflexionó vigilando con el rabillo del ojo: “Pensé en golpear a Mick y salir corriendo, pues Paul parecía más fuerte”. Después coincidirían en más ocasiones hasta que se produjo el momento propicio.

9.- SEX PISTOLS TELONEROS DE LOS 101ERS. El 3 de abril de 1976 los Sex Pistols abrieron un recital de los 101ers en Londres y Joe comrpendió rápidamente que algo estaba pasando. Esa misma noche se formalizó su salida de la banda y su unión a Mick, Paul, el baterista Terry Chimes y el guitarrista Keith Levene.

10.- EL DEBUT DE THE CLASH. Fue Paul Simonon quien decidió el nombre del grupo, que se estrenó oficialmente el 4 de julio de 1976, irónicamente como teloneros de los Sex Pistols, quienes habían ascendido súbitamente en los tres meses anteriores, en la ciudad industrial de Sheffield. Seis meses después The Clash firmaban su contrato discográfico con CBS en enero de 1977 y adquirían su forma definitiva con el baterista Topper Headon (antes Levene había sido despedido y Chimes abandonó).

11.- ASCENSO METEÓRICO. En un lustro frenético publicaron discos esenciales como The Clash, Give ‘em enough rope, London calling, Sandinista! y Combat rock. Allí por donde pasaban iban sumando legiones de admiradores fuera de sus casillas, inyectados de nuevas energías para la revolución por un mundo más justo. La fama les fagocitaba poco a poco, tanto que Joe pasó largas temporadas en paradero desconocido para el resto de su equipo.



12.- ‘CLASH COMMUNIQUE’. De funesto recuerdo para los fans, fue difundido en septiembre de 1983 informando del despido de Mick Jones. Como quiera que Headon había sido ya expulsado poco antes por sus adicciones, la banda se quedaba solo con dos miembros originales, que insistieron en proseguir con el disco Cut the crap de 1985, pateado por la crítica y por los seguidores y marcando abruptamente el final del mito punk.

13.- GRANADA, ALMERÍA, 091, LORCA. El sur de España (sus calles, sus playas, sus desiertos, sus gentes), el grupo underground, el poeta. Tres pasiones bien cultivadas por Joe desde mediados de los ochenta con multitud de visitas a la ciudad andaluza y buenos amigos como el periodista y músico Jesús Arias, que es quien en infinidad de ocasiones ha contado la anécdota del siguiente punto. Por cierto, el ayuntamiento granadino aprobó dedicarle una calle a principios de este mismo año, pero aún la iniciativa no se ha materializado.

14.- EL MÚSICO CALLEJERO. Strummer pasó en Granada su 40 cumpleaños en 1992. Allí se topó con un músico callejero fan de los Clash que no terminaba de creerse quien era él realmente. Para convencerle tuvo que cantar varias canciones con toda la pasión posible, entre ellas Jimmy Jazz y London Calling. Finalmente parece ser que le convenció, aunque incluso un grupo de turistas ingleses les echaron unas monedas por todo lo que se parecían a los Clash.

15.- MÚSICO, ACTOR, ESCRITOR, PRODUCTOR. La defunción de su banda nodriza no supuso el fin, ni mucho menos, de su actividad creativa. En los años siguientes colaboró activamente con Big Audio Dynamite y The Pogues (incluso reemplazando a su vocalista Shane MacGowan en una gira en 1991, como puedes ver en el siguiente vídeo). Durante los años noventa fue locutor en la BBC con un programa de media hora llamado muy originalmente London Calling.



16.- THE MESCALEROS. Aparte de los Clash, The Mescaleros fueron el otro gran grupo de Joe a pesar de su corta actividad. Su primer disco vio la luz en 1999 y en sus directos se entrelazaban nuevas composiciones con un buen puñado de clásicos de The Clash, siempre bien recibidos por la concurrencia.

17.- ÚLTIMO CONCIERTO. Oficialmente su última actuación tuvo lugar el 22 de noviembre de 2002 en el Liverpool Academy, si bien también tocó en un pequeño local llamado ‘The Palace’ cercano a su casa en Somerset un par de semanas antes de su muerte. Aquel mes de noviembre tuvo lugar otro gran momento para los seguidres de The Clash, cuando el día 15 Mick Jones se unió a los Mescaleros en Londres para tocar Bankrobber, White riot y London’s Burning. Esta es la prueba de aquel mítico reencuentro:



18.- UNA CANCIÓN CON BONO PARA MANDELA. La última composición (inconclusa) de Joe fue 46664 (Long walk to freedom), dedicada a Nelson Mandela y escrita a medias con Bono de U2 y Dave Stewart, como parte de una campaña contra el sida en África.

19.- FALLECIMIENTO INESPERADO. Strummer murió el 22 de diciembre de 2002 en su casa de Somerset, víctima de un defecto de corazón congénito no diagnosticado. Todo lo que tenía fue valorado en un millón de libras, que fueron a parar íntegramente a su viuda Lucinda.


20.- ROCK N ROLL HALL OF FAME. La inducción de The Clash en el Rock n Roll Hall of Fame estaba prevista para enero de 2003, de manera que la velada se tornó en un cerrado y sentido homenaje a la figura de Joe. Uno de los momentos de la noche que quedaron para la posteridad fue ver a Elvis Costello, Bruce Springsteen, Steve Van Zandt, Dave Grohl, Pete Thomas y Tony Kanal tocando una furiosa versión del London calling.

Esta fuente fue encontrada en la Revista Rollings Stones.