domingo, 28 de diciembre de 2014

Los consejos de Benny Rotten.



Las drogas no dejan nada bueno, una de las cosas por las cuales a mediados de los 90´s tuvimos que abrirnos poco a poco de las "Tocadas de Punk Subterráneas" se debió precisamente a que muchos ya eran adictos a los vicios y por consecuencia era fácil caer igual o peor que ellos, varios conocidos murieron por lo mismo, hemos sido testigo de hechos lamentables, llego un momento en que tuvimos que buscar otro camino, sin dejar los verdaderos ideales.

Una cosa es "La filosofía del movimiento" y otra cosa son "Las tocadas Subterráneas" no es lo mismo, no te confundas. Jamas perderás tu esencia ni dejaras de ser lo que eres, si tocas o asistes a un concierto donde hay gran cantidad de personas apoyando a una banda reconocida. Mientras sepas realmente cual es la misión y tengas conciencia de ello, tu supérate y camina con la frente en alto y deja a los envidiosos fracasados revolcarse en sus lamentos.

Consejo: Ten mucho cuidado con el tipo de personas con las que te juntas, date cuenta que tu no eres igual que ellos, que no tienes la misma forma de pensar, abre tus ojos, si te ofrecen droga no aceptes eso te lleva a no percibir la realidad de las cosas y empeora tu calidad de vida, eso no es apoyar el movimiento, acuérdate lo que le paso a Sid Vicious, sálvate hoy que estas a tiempo.

No dejes de asistir a los eventos o tocadas que te latan, no dejes lo que te gusta escuchar, no dejes tu música, ni tus ideales, pero sobre todo no dejes tu vida en manos de aquellos que solo quieren verte caer igual que ellos, cuando realmente estés mal, solo tu familia es la única gente que vera por ti, es tiempo de que valores lo que tienes.

P.D. Este consejo esta dedicado a todos pero especialmente a mi amigo Danny, su mama me pide desesperadamente ayuda, si me entero que estas metido en drogas mas vale que te corrijas Danny o si no yo mismo voy y te interno en un centro de rehabilitación para que entiendas.


Atentamente: Benny Rotten.

martes, 23 de diciembre de 2014

Muere el legendario Joe Cocker.


El cantante británico Joe Cocker ha fallecido a los 70 años de edad a causa de una larga batalla contra un cáncer de pulmón, según ha informado su manager, Barrie Marshall, en un comunicado difundido por Sony, según indica la cadena ITV.

"John Robert Cocker, conocido por su familia, amigos, su comunidad y todos sus fans alrededor del mundo como Joe Cocker, falleció este 22 de diciembre, tras una dura batalla contra un cáncer de pulmón. Mr. Cocker tenía 70 años", señala en el comunicado y continúa: "Su éxito internacional como cantante de rock y de blues comenzó en 1964 y continúa hasta hoy. Joe creó alrededor de 40 discos y giró por todo el mundo".

El cantante pasará a la historia de la música por haber interpretado con su personal voz rota canciones como 'With a little help from my friends', 'You can leave your hat on' o 'You are so beautiful', entre muchas otras.
Joe Cocker nació el 5 de mayo de 1944 en Sheffield, Reino Unido, donde vivió durante sus primeros 20 años de vida y en la que participó en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues (1963) y The Grease Band (1966).

Su mayor éxito llegó con una versión innovadora de 'With a little help from my friends', extraida del disco 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' de The Beatles, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, encabezando durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968.

En 1969, con tan solo 25 años, participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó varias canciones, como 'Delta lady', 'Some things goin' on', 'Let's go get stoned' y 'I shall be released', aunque fue precisamente 'With a little help from my friends' la interpretación que pasará a la historia como una de las actuaciones más icónicas de aquel festival, con el que se definió a toda una generación de músicos.

A este disco le siguió una infinita lista, en la que destacan 'Joe Cocker!' (1969), 'Joe Cocker: something to say' (1972), 'I can stand a little rain' (1974), 'Jamaica say you will' (1975), 'Stingray' (1976), 'Sheffield steel' (1982), 'Civilized man' (1984), 'Unchain my heart' (1987), 'One night of sin' (1989), 'Across from midnight' (1997), 'Respect yourself' (2002), entre muchos otros, así como multitud de álbumes de directos o recopilatorios.

Esta información fue encontrada en Tiramillas.com


lunes, 22 de diciembre de 2014

Fräulein Wunder.



Las  Fräulein Wunder,  es una banda formada por cuatro chicas directamente de Hesse, Alemania en el año 2006, anteriormente ellas empezaron con el nombre de Puppenblut pero después  tomaron el nombre de SHERO hasta 2008 ya que ya existía una banda de pop Taiwanés con ese nombre, por lo cual deciden   llamarse  Fräulein Wunder para que no existiera un problema con los nombres como podría ser el caso de la agrupación gótica The Specimen con los de Tijuana Especimen  pero ese es otro cantar estamos hablando de estas chicas.
Poco después grabarían su primer ep titulado con el mismo nombre por el año 2008, que por cierto más adelante  hare la reseña de su ep, por lo que rápidamente siguió con su primer single, Wenn ich ein Junge war,  que llegó al número 16 en las listas de éxitos individuales alemanes. En 2009, la banda representó su ciudad natal Hesse en el Festival de la Canción Bundesvision y alcanzó el sexto lugar con su canción Sternradio.
Actualmente esta banda se encuentra separada desde el año 2011 ya que actualmente una de las integrantes decidió formar su propio proyecto SuperCircus , claro es una pena que tuvieron que separarse en lo personal me parecía buen proyecto ya que nada mas grabaron 1 disco, siempre las identificaron con toques de pop punk.
Las Fräulein Wunder son:
Chanty-voz.
Kerstin-Guitarra.
Steffy-Bajo.
Pia- Batería.





martes, 16 de diciembre de 2014

Nikki Yanofsky : one wish this christmas.



Así es, se trata de un álbum que salió en el año 2009 por  la joven cantante de Jazz Pop, Nikki Yanofsky, originaria de Montereal , Canadá, en donde este cd contiene un tema ya que es relacionado con la navidad, que por cierto estamos por estas fechas decembrinas, me di a la tarea de hablar de este álbum, donde tiene una gran musicalización  y claro no podía faltar  su encantadora voz de esta guapísima   cantante Canadiense quizás la puedan comparar como la nueva Diana Krall, pero ella está escribiendo su propia historia.
 Actualmente tiene el apoyo del gran maestro Quincy Jones pero eso es otra historia.
La grabación fue realizada por una disquera independiente,   A440 Entertainment.
Track list.
1. one wish this christmas.

 Bueno les dejo el link para que los descarguen  y lo escuchen en http://mp3cube.net/search/nikki+yanofsky+one+wish+this+christmas.html




jueves, 11 de diciembre de 2014

The Casualties en México


The Casualties, una de las bandas de punk más populares a nivel mundial regresará por tercera vez a México y se presentarán en Tijuana, Monterrey, Guadalajara y su gira terminará en el Distrito Federal, donde estarán tocando en el Foro Norte el domingo 11 de enero de 2015, el costo de la preventa de boletos es de $200 y el día del evento $250 pesos.

Algunos de los grupos que alternarán con los interpretes de “ We Are All We Have“, “Punk Rock Love“ y “Riot“ serán Sick Bastards, Excluded y Konflikto de Libertad.

La última vez que los oriundos de Nueva York visitaron nuestro país fue en 2010, esa ocasión estuvieron en el Distrito Federal, Guadalajara y en Ecatepec donde varios punks realizaron un “portazo“ para entrar al evento.

Claro que valdría la pena ver a esta banda en vivo.


miércoles, 10 de diciembre de 2014

The Specials en México.


Así es, la agrupación Británica de la segunda oleada del Ska denominada 2 Tone tendrán dos fechas de presentación en México una en el "Vive Gaytino ups" perdón Vive Latino je je je  el día 13 de marzo en el Foro Sol y las demás fechas se estarán presentando en  el Lunario del Auditorio Nacional entre el 11 y 12 de marzo del 2015, pero el anuncio oficial no se he hecho. The Specials ya había anunciado su arribo a tierras aztecas desde el 17 de noviembre cuando anunciaron su participación en el Lollapalloza en Chile.

Ojala y nos deleiten con sus rolas como: Message to you rudy, Presure Droop, Litle rich, Ghost Town, Stupid Marage entre otras   pero bueno espero que nos dejen un buen sabor de boca.


Antizocial.



Antizocial es un grupo de cuatro chicas originarias del Distrito Federal en la cual ellas le dan un Toque entre Punk Rock y Hardcore ya que su punk es algo crudo, hay varios grupos que se asemejan a ellas como: Doverman, Black Violettes, Huesos Negros y la María Antonieta. Ya que ellas se han dado a conocer en la escena independiente, en la cual logra consolidarse con el videoclip Tenesse, incluso ellas han hecho presentaciones  en los hoyos funkies de la capital de la ciudad y en el estado Mexiquense como: Ecatepunk, el Clandestino(ahora la Libélula), Foro Alicia, el Gato Calavera, el Tianguis Cultural el Chopo entre otros mas.
Estas niñas son ardientes en los escenarios sobre todo Joss Mallowe sin importar su orientación sexual, (por cierto este asunto me vale madres me orgasmeo con su voz gutural la neta no quiero sonar a revistas de chismes como Taranovela y Taranotas  sobre sus vidas de cada una pero lo importante es que estas chavas saben prender a la banda donde quieran que se presenten).
La banda esta conformada por:
Joss Mallowe-Guitarra y Voz.
Biban Blue-Bajo y Voz.
Pepers Jett- Bateria.
Lucy Hell-Guitarra y Coros.






lunes, 1 de diciembre de 2014

Chespirito y su relación con el Rock.


Es bien sabido que  Chespirito forma parte de nuestra cultura popular mexicana , aunque algunos no estén de acuerdo, pero el punto es que cuando yo pasaba por el tianguis del chopo lo más común que te podrías encontrar son playeras de bandas de Metal, Punk y otras pero no contaba con mi astucia  de   que me iba a encontrar con la imagen de Don Ramón con la leyenda que paso, que paso vamos ay! O la cara del Chavo pero también estaba la del corazón que por cierto ay un artículo que saco yahoo!  Algo relacionado con el tema que estamos hablando, aquí les voy a compartir algunas notas escritas por esta página y dice así:  A propósito del mediático homenaje que se le ha hecho a Roberto Gómez Bolaños 'Chespirito', por parte de la televisora en la que trabajó durante muchos años, hay aspectos que son interesantes abordar en el rubro de la música.
Ya que este actor televisivo ha extendido su popularidad (rating) al extranjero, por eso era muy común que bandas de rock latinas tuvieran como referencia del país a personajes como 'El Chavo del 8'.
Por ejemplo, una vez platicaba con María Fernanda, bajista y voz del grupo argentino El Otro Yo, y decía que le gustaba el Chavo del 8 porque se trataba de un niño pobre que ambicionaba comer una torta de jamón. Así que cuando tocaron en 'El Chopo', se dio el tiempo para comprar una playera de este personaje en el mercadillo rockero.
De hecho, en el video de El Otro Yo del tema 'La Música', aparece por breves instantes un personaje parecido a Roberto Gómez Bolaños.
Curioso... en 'El Chopo' se venden playeras con la imagen del 'El Chavo' pero las que más demanda tuvieron en una época eran las del corazón del 'Chapulín Colorado'.

Cuando se presentó Marky Ramone (baterista de Los Ramones) en el viejo 'Salón 21', en diciembre de 2003, trajo un guitarrista que quiso mostrar su cariño por México y salió luciendo una playera de 'El Chapulín'. Obvio que no sabía que los punks en México no guardan ninguna empatía con 'Chespirito'.
Kronos Quartet sorprendió cuando presentó 'Chavo Suite', composición inspirada en la rúbrica de 'El Chavo del 8', la cual retoma un fragmento compuesto por Beethoven. De hecho, el Cuarteto Kronos le rindió un homenaje a 'Chespirito' en el Teatro de la Ciudad, en abril de 2002, concierto en el que también estuvo el grupo Tambuco.


Por supuesto que este fue el mejor homenaje musical que pudo recibir este actor, sobre todo si lo comparamos con las insufribles presentaciones musicales que se registraron en el reciente homenaje que recibió Gómez Bolaños. Quizá lo hicieron "sin querer queriendo" o "se les chispoteó".
Pero también ha habido otras bandas que le han rendido tributo a Gómez Bolaños como las bandas Peruanas como: 6 Voltios, la vecindad, los Chabelos , buenas noches vecindad    Charlie Parra con el "El chavo del ocho goes Metal", la Chicharra Paralizadora con el mismo nombre del grupo arma relacionada con la que utilizaba el Chapulín Colorado entre otros mientras que en el caso de los Chilenos como los Tetas con la canción el Chavo y los Mox con la de  Churi Churin Funflais , por supuesto que también la de Don Ramón pero como bien decía la nota de yahoo que los punks de México no tenían la simpatizan con Roberto Gómez Bolaños  no en todo lo cierto ya que la agrupación Michoacana de Punk Rock la Venganza del Punk Ramon también hace el cover de la vecindad pero ellos le meten la parte que dicen Don Ramón que eres grande  pagale la cuenta a ese gordo maricon ósea refiriéndose al Señor Barriga incluso esta banda utilizaron la imagen de Ramón Valdez    como su logo pero vámonos con un caso muy curioso se trata del buen Aknes, vocalista de la legendaria agrupación de hardcore punk de la década de los 80s y 90s Massacre 68, en donde aparece en una entrevista realizada por la serie Buscando el Rock Mexicano  en el minuto 9:43 y 12:12 donde aclaraba que le gustaba  ver el chavo del 8 y aquí pondré los vídeos  relacionado con el tema chespirito pero bueno ya no los quiero explayar con tanto rollo eso fue un pequeño tributo a Roberto Gómez Bolaños.












viernes, 7 de noviembre de 2014

Tokyo Ska Paradise Orchestra – 愛があるかい? (Aigārukai?)


Miren amig@s lo que me acabo de encontrar en la pagina amiga Ogaku ska ya que este disco es una verdadera reliquia que salio por el año de 1981 bajo el sello Avex Trax en formato 8 cm, un mini cd ya que es un single que contenía las siguientes rolas.

1. 愛があるかい?
2. ´JAZZIE´SPEAKS
3. 愛があるかい?(オリジナル・カラオケ)
1.Aigārukai?
2.’JAZZIE’ SPEAK
3.Aigārukai?(Karaoke).






Si quieren ver mas detalle de ese álbum chequenlo en esta pagina   http://www.ongakuska.com/2014/11/07/galeria-tokyo-ska-paradise-orchestra-%E6%84%9B%E3%81%8C%E3%81%82%E3%82%8B%E3%81%8B%E3%81%84-aigarukai/ saludos.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

An Café: Shinkisai Moment:




Así es el segundo álbum de esta banda japonesa de OshareKei, originaria de la Region de Canto que fue lanzado el 9 de noviembre del 2005 bajo el sello independienteLoopAsh ahora conocido como (Red Café) los sencillos que lograron desprender Escapism, Tekesutkakousen, MerryManking y KarakuriHitei, ya que contiene doble disco una en DVD y la otra en CD con 12 pistas la cual hay una rola oculta en este disco la verdad vale la pena escucharlo sobre todo a esta banda que por cierto ya esta por venir a México en el Plaza Condesa el día 20 de noviembre.

Track list.

Cd.

1.            «Ope●ning (オープング) (Versión Shikisai)»              1:16
2.            «Merry Making (メリメイキング                  5:05
3.            «Escapism (エスカピズム) (Versión Shikisai)»              4:54
4.            «Ichi Hatsu Gyakuten Renai Game (一発逆転恋愛ゲーム                 3:32
5.            «Golden Wing»               4:34
6.            «Rinne no Tsumi (輪廻の罪                6:00
7.            «Omocha (玩具          3:31
8.            «TEKESUTA KOUSEN (テケスタ光線             4:55
9.            «NYAPPY in the world»                4:09
10.          «1/2»   4:04
11.          «Wagamama Koushinkyoku (我侭行進曲   4:48
12.          «My favourite Beat (Canción Oculta)»                  4:32
DVD      
               
1.            «Wagamama Koushinkyoku (我侭行進曲)» (Promotional Video)         4:58
2.            «Tekesuta Kousen (テケスタ光線)» (Promotional Video)      5:06
3.            «Escapism (エスカピズム)» (Promotional Video)       4:54
4.            «Merry Making (メリメイキング)» (Promotional Video)       5:30
5.            «Antic Room» (Especial)

si lo quieren descargar aqui esta el link  xkyon.jimdo.com/discografias/an-cafe/










martes, 4 de noviembre de 2014

La Efemeride de la semana.



Un día como hoy pero de 1991 fallece Miles Davis 28 septiembre. Miles Davis fue un trompetista, director de orquesta y compositor estadounidense.

Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.

La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza en el bebop, el cool, el hardbop y en la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock.

El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Miles Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2006. Es señalado como “una de las figuras clave en la historia del jazz”. El 7 de octubre de 2008, su álbum Kind of Blue recibió su cuarto certificación de platino de la Asociación de la Industria de Grabación de América. El 15 de diciembre de 2009, la Cámara de Representantes de EE.UU. aprobó una resolución simbólica para reconocer y conmemorar el álbum Kind of Blue en su 50 aniversario.

La medida también reafirma al jazz como un tesoro nacional y “alienta al Gobierno de los Estados Unidos para preservar y promover el arte del jazz”

En 1986, el Conservatorio de Nueva Inglaterra concedió a Miles Davis un Doctorado Honoris Causa por su contribución extraordinaria a la música. Desde 1960, la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias le ha honrado con ocho premios Grammy, un premio Grammy a su Trayectoria, y tres Premios Grammy Hall of Fame.

Davis murió el 28 de septiembre de 1991 de los efectos combinados de un derrame cerebral, neumonía e insuficiencia respiratoria en Santa Mónica, California, a la edad de 65 años.
Esta Información fue encontrada en Formula Jazz.


Los Carniceros del Norte en el Alicia.



El grupo Español, aprovecho su última visita del 2012 para grabar en la ciudad de México “Maniakos!”, su más reciente disco, en el que también se contó con la colaboración de artistas mexicanos amigos de la banda como  Israel Olguin a.k.a. Bambam en la batería y Miguel Lagarto (Garrobos).

Este disco está compuesto por 13 nuevas cuchilladas en la más pura línea de los Carniceros del Norte a la hora de que cada canción menciona a un film de terror clásico, así pues en este disco encontraras homenaje a golpe de horror punk a clásicos como Carrie, Alien, Al final de la escalera, El Ansia, las manos de Orlac, Poltergeist, la semilla del diablo, el baile de los vampiros… entre otros.


Así que este 22 de noviembre en el Foro Alicia se presentará este nuevo material de Los Carniceros del Norte, quienes compartirán el escenario con Gorgonas, Laboratorio de Engendros y DJ Pulkaos.


20 cosas que no sabías de Joe Strummer.



Siempre en activo, Joe Strummer estaba trabajando en el tercer disco de los Mescaleros y en una canción para Nelson Mandela con Bono y Dave Stewart cuando la muerte le atacó por sorpresa en su propia casa tres días antes de la Navidad de 2002, con cincuenta años recién estrenados. Rostro inconfundible del punk rock más peleón, trató siempre de mantener una integridad a prueba de bomba, extremo no precisamente sencillo siendo un mastodóntico icono del ‘show business’. Demasiado joven para morir, demasiado viejo para el rock, tuvo una vida intensa plagada de anécdotas.

1.- NACIÓ EN 1952 EN TURQUÍA. Aunque sus proclamas incendiaron (primero) Londres (y después el mundo), John Graham Mellor nació en Ankara (Turquía) el 21 de agosto de 1952. Su madre era enfermera y su padre un diplomático nómada, lo que obligó al pequeño a pasar su infancia en lugares tan diversos como El Cairo, Mexico DF o Bonn. Con apenas 10 años John y su hermano David fueron internados en un colegio en Surrey, y vieron en contadísimas ocasiones a sus progenitores durante los siguientes siete años.

2.- LITTLE RICHARD, THE BEACH BOYS Y WOODY GUTHRIE. Durante esos años en la City of London Freemen’s School desarrolló su pasión por la música rock escuchando discos de gente tan lejana a lo que terminaría siendo el ideario punk como Little Richard o The Beach Boys. Como un síntoma de su personalidad contestataria, pronto se fijó en el músico folk americano Woody Guhrie, adoptando incluso su nombre, Woody, como apodo autoimpuesto durante un puñado de años. “La razón por la que hago música son los Beach Boys”, llegó a admitir.

3.- JOHNNY B. GOOD. Esa fue la primera canción que aprendió a tocar a principios de los setenta. Pero no fue con una guitarra, sino con un ukelele que compró con algo de dinero que fue capaz de ahorrar. Puro punk.

4.- EL SUICIDIO DE SU HERMANO NAZI. David Graham Mellor se suicidó en julio de 1970 y John fue el encargado de reconocer su cadáver. Cada vez más alejado de su familia, David se enroló en el Frente Nacional, algo que afectó profundamente a su hermano pequeño: “David era mayor que yo. Curiosamente él era nazi, un miembro del Frente Nacional. No quería hablar con nadie y creo que el suicidio  fue la única escapatoria para él. ¿Qué otra cosa podría haber hecho?”, declaró.

5.- MÚSICO Y ENTERRADOR AL MISMO TIEMPO. Ya con 21 años se mudó a Newport (Gales) en 1973, donde se convirtió en vocalista y guitarrista de la banda Flaming Youth, que posteriormente pasaría a llamarse The Vultures. Esta etapa duró poco más de un año, tiempo durante el cual ganaba algo de dinero como enterrador, antes de regresar a Londres en 1974.

6.- PRIMEROS CONTACTOS CON ESPAÑA. Ya en Londres se dedicó a hacer espectáculos callejeros antes de formar un nuevo grupo llamado The 101ers, centrado en versiones de blues y R&B. Estaba formado por varios inquilinos de la casa ocupada del 101 de Walterton Road, entre ellos un chileno y varios españoles, como las hermanas malagueñas Esperanza y Paloma, más conocida como Palmolive, futura baterista de The Slits. Ella le inspiró para este Keys to your heart, una de sus primeras composiciones.



7.- EL ADVENIMIENTO DE JOE STRUMMER. Fue en 1975 cuando dejó de llamarse a sí mismo Woody Mellor y adoptó el nombre artístico de Joe Strummer, Joe ‘el aporreador’, en referencia a su primitiva y violenta forma de tocar la guitarra.

8.- PRIMER ENCUENTRO CON MICK JONES Y PAUL SIMONON. Los dos últimos habían acudido a un concierto de los 101’ers, y pocos días después reconocieron a Joe en la cola del paro. Le miraron más de la cuenta y éste pensó que le iban a agredir, por lo que reflexionó vigilando con el rabillo del ojo: “Pensé en golpear a Mick y salir corriendo, pues Paul parecía más fuerte”. Después coincidirían en más ocasiones hasta que se produjo el momento propicio.

9.- SEX PISTOLS TELONEROS DE LOS 101ERS. El 3 de abril de 1976 los Sex Pistols abrieron un recital de los 101ers en Londres y Joe comrpendió rápidamente que algo estaba pasando. Esa misma noche se formalizó su salida de la banda y su unión a Mick, Paul, el baterista Terry Chimes y el guitarrista Keith Levene.

10.- EL DEBUT DE THE CLASH. Fue Paul Simonon quien decidió el nombre del grupo, que se estrenó oficialmente el 4 de julio de 1976, irónicamente como teloneros de los Sex Pistols, quienes habían ascendido súbitamente en los tres meses anteriores, en la ciudad industrial de Sheffield. Seis meses después The Clash firmaban su contrato discográfico con CBS en enero de 1977 y adquirían su forma definitiva con el baterista Topper Headon (antes Levene había sido despedido y Chimes abandonó).

11.- ASCENSO METEÓRICO. En un lustro frenético publicaron discos esenciales como The Clash, Give ‘em enough rope, London calling, Sandinista! y Combat rock. Allí por donde pasaban iban sumando legiones de admiradores fuera de sus casillas, inyectados de nuevas energías para la revolución por un mundo más justo. La fama les fagocitaba poco a poco, tanto que Joe pasó largas temporadas en paradero desconocido para el resto de su equipo.



12.- ‘CLASH COMMUNIQUE’. De funesto recuerdo para los fans, fue difundido en septiembre de 1983 informando del despido de Mick Jones. Como quiera que Headon había sido ya expulsado poco antes por sus adicciones, la banda se quedaba solo con dos miembros originales, que insistieron en proseguir con el disco Cut the crap de 1985, pateado por la crítica y por los seguidores y marcando abruptamente el final del mito punk.

13.- GRANADA, ALMERÍA, 091, LORCA. El sur de España (sus calles, sus playas, sus desiertos, sus gentes), el grupo underground, el poeta. Tres pasiones bien cultivadas por Joe desde mediados de los ochenta con multitud de visitas a la ciudad andaluza y buenos amigos como el periodista y músico Jesús Arias, que es quien en infinidad de ocasiones ha contado la anécdota del siguiente punto. Por cierto, el ayuntamiento granadino aprobó dedicarle una calle a principios de este mismo año, pero aún la iniciativa no se ha materializado.

14.- EL MÚSICO CALLEJERO. Strummer pasó en Granada su 40 cumpleaños en 1992. Allí se topó con un músico callejero fan de los Clash que no terminaba de creerse quien era él realmente. Para convencerle tuvo que cantar varias canciones con toda la pasión posible, entre ellas Jimmy Jazz y London Calling. Finalmente parece ser que le convenció, aunque incluso un grupo de turistas ingleses les echaron unas monedas por todo lo que se parecían a los Clash.

15.- MÚSICO, ACTOR, ESCRITOR, PRODUCTOR. La defunción de su banda nodriza no supuso el fin, ni mucho menos, de su actividad creativa. En los años siguientes colaboró activamente con Big Audio Dynamite y The Pogues (incluso reemplazando a su vocalista Shane MacGowan en una gira en 1991, como puedes ver en el siguiente vídeo). Durante los años noventa fue locutor en la BBC con un programa de media hora llamado muy originalmente London Calling.



16.- THE MESCALEROS. Aparte de los Clash, The Mescaleros fueron el otro gran grupo de Joe a pesar de su corta actividad. Su primer disco vio la luz en 1999 y en sus directos se entrelazaban nuevas composiciones con un buen puñado de clásicos de The Clash, siempre bien recibidos por la concurrencia.

17.- ÚLTIMO CONCIERTO. Oficialmente su última actuación tuvo lugar el 22 de noviembre de 2002 en el Liverpool Academy, si bien también tocó en un pequeño local llamado ‘The Palace’ cercano a su casa en Somerset un par de semanas antes de su muerte. Aquel mes de noviembre tuvo lugar otro gran momento para los seguidres de The Clash, cuando el día 15 Mick Jones se unió a los Mescaleros en Londres para tocar Bankrobber, White riot y London’s Burning. Esta es la prueba de aquel mítico reencuentro:



18.- UNA CANCIÓN CON BONO PARA MANDELA. La última composición (inconclusa) de Joe fue 46664 (Long walk to freedom), dedicada a Nelson Mandela y escrita a medias con Bono de U2 y Dave Stewart, como parte de una campaña contra el sida en África.

19.- FALLECIMIENTO INESPERADO. Strummer murió el 22 de diciembre de 2002 en su casa de Somerset, víctima de un defecto de corazón congénito no diagnosticado. Todo lo que tenía fue valorado en un millón de libras, que fueron a parar íntegramente a su viuda Lucinda.


20.- ROCK N ROLL HALL OF FAME. La inducción de The Clash en el Rock n Roll Hall of Fame estaba prevista para enero de 2003, de manera que la velada se tornó en un cerrado y sentido homenaje a la figura de Joe. Uno de los momentos de la noche que quedaron para la posteridad fue ver a Elvis Costello, Bruce Springsteen, Steve Van Zandt, Dave Grohl, Pete Thomas y Tony Kanal tocando una furiosa versión del London calling.

Esta fuente fue encontrada en la Revista Rollings Stones.

martes, 14 de octubre de 2014

A la venta la taza de Evangelion y el tarro de la Tokyo Ska Paradise

Así es tambíen me dedico al comercio ya que yo tambien elaboro tazas, vasos y tarro a solo $80.00 aqui les voy a presentar la taza de  Evangelion que yo hice.



Si estan interesados en querer estos productos pueden dejarme sus comentarios incluso su face o correo y si quieren el tarro antes del concierto aquí esta solo dejeme su información saludos.


domingo, 12 de octubre de 2014

Tokyo Ska Paradise Orchestra: Perfect Future:

 

Es un disco que saco esta mítica banda Japonesa de Ska/Jazz, en el año 2008 bajo el sello independiente Cutting Edge en la cual sacaron en dos ediciones,  una en estudio y dos en vivo desde Montreux, que por cierto es una de las bandas que valen la pena escucharlos en vivo ya que por tercera ocasión se estarán  presentando en México el 16 de octubre en el WTC de la Ciudad de México, quizás la portada de este disco es muy llamativo y si debo admitir que es un buen disco de esta agrupación además de que sus bases no nada mas es el Ska y el Jazz también fusionan el Reggae. Tanto en el disco 1 contienen 13 temas y en el 2 solamente 8 temas las canciones que lograron desprenderse en este álbum son: ska me crazy y Pride of Lions.
Track list.
01 Perfect Future
02 Megami No Negai
03 Punch'n' Sway
04 Me & My Skyline
05 964 Speedster
06 Warrior Chant
07 Last Temptation
08 Latin Scorcher
09 A Song for Athletes
10 All About My Monster
11 Pride of Lions
12 Transit Passenger

13 Walking Angel.

Disc.2.

1.太陽にお願い
2.Call From Rio
3.Walk Between Raindrops
4.Natty Parade
5.SKA ME CRAZY
6.
追憶のライラック-trumpet dub-
7.White Light
8.Tongues of Fire.

http://www.mediafire.com/download.php?3rsc3ubfxd7tatp




jueves, 9 de octubre de 2014

Como dibujar un manga y anime

Hola Amig@s una vez mas les comparto como dibujar un manga y un anime aquí esta el primer vídeo como crear un personaje Femenino.



Ahora vamos con el personaje Masculino.


Y ahora el basico.


Hora vamos con el anime.


Y por ultimo.


jueves, 18 de septiembre de 2014

Tutorial de como elaborar un fanzine

Hola amig@s les quiero compartir los vídeos de como elaborar un fanzine si están interesados en elaborar uno ya que últimamente los he tenido abandonados mas que nada para darle variedad a este espacio, aquí pondrán mucha atención como hacer tu propio medio de difusión por cierto quiero aclararles que no soy propietario de los vídeos que están apareciendo ahí mismo  así que obsérvelo y chequelo con mucha atención, con el objetivo de difundir el arte, vean el primer vídeo.


   Ahora ay otra forma fácil y sencillo ya que el siguiente vídeo que les voy a presentar es de un stop-motion claro una producción de bajo presupuesto.


Espero que les haya gustado estos vídeos que les compartir saludos.